Malmö Gallerihelg på Ödet
26 september @ 13:00 – 17:00
Välkommen till Ödets bakgård för en unik konsthelgupplevelse!
Andreas Paulssons gripande verk Det Osynliga utforskar människans inre sårbarhet genom fotografi, ljud, text och performance. Upptäck Mikael Jepsons färgsprakande konst, där han målar med glas och plexiglas och skapar tredimensionella verk som trollbinder betraktaren. Mari Anari visar keramiska skulpturer som gestaltar den komplicerade relationen till kroppens sårbarhet och skönhet. Margit Brundin förmedlar berättelser med hjälp av ett figurativt formspråk som ligger i gränslandet mellan djur och människa. Leari Lars Ljungbergs fotografier bjuder på visuella meditationer som fångar naturens egen skapande kraft – en fullmatad helg som kommer att överraska, fascinera och utmana dina sinnen!
25-27 september. Öppettider: fredag kl: 18-23, lör-sön kl: 13-17.
Leari Lars Ljungberg
Leari Lars Ljungberg ställer ut fotografiska verk som rör sig i gränslandet mellan det organiska och det abstrakta. I centrum står en fascination för former som uppstår på egen hand, när naturens och slumpens krafter tillåts ta plats och skapa något oväntat. Ljungberg beskriver sin konst som ett möte mellan kontroll och frihet – där konstnären snarare är en observatör och medskapare än den som styr resultatet.
Fotografierna bär på en känsla av stillhet men också rörelse. De fångar ögonblick där vatten, ljus och materia möts i till synes slumpmässiga mönster. Just detta är Ljungbergs drivkraft: att stanna upp i det ögonblick som annars skulle försvinna, och att ge det en plats i betraktarens blick.
Sedan tidig ålder har Ljungberg sökt sig till konstformer som bär på en egen vilja, där processen är lika viktig som resultatet. Hans verk är både experiment och upptäcktsresor – visuella fragment som väcker frågor om naturens egen kreativitet och vårt sätt att se på konst.
Fotograf Andreas Paulsson
Det Osynliga utforskar de osynliga sår vi bär inom oss. Utställningen består av fotografier av tejpade kroppsdelar, ett ljudlandskap av tejpens rörelser samt texter baserade på människors berättelser om trauman, komplex och inre smärta.
I utställningen ingår även en naken performanceartist som besökaren kan interagera med genom att placera tejp på de delar av kroppen där den egna inre smärtan känns som mest närvarande. Handlingen blir ett sätt att synliggöra och frigöra sig.
Hela installationen visas i ett kolsvart rum där besökaren upplever verket med hjälp av en pannlampa. Ljuset blir ett verktyg för att stegvis upptäcka både de fysiska och emotionella spår som utställningen gestaltar.
Fotografen och konstnären Andreas Paulsson har genom sina projekt återkommande utforskat kroppen som bärare av identitet, minnen och erfarenheter. Den nakna huden har fungerat som utgångspunkt för att undersöka vad kroppen kan berätta när ord inte längre räcker till. Kroppen har placerats i oväntade miljöer och sammanhang där dess uttryck får nya betydelser. I Det Osynliga vänds blicken mot det som inte syns – de inre erfarenheter vi bär på – och betraktaren bjuds in att spegla sina egna upplevelser genom mötet med en annan människa.
Mari Anari
Mari Sjövall Anari arbetar med skulpturer som gestaltar kroppsliga upplevelser. Ofta med utgångspunkt i konfliktfyllda eller motsägelsefulla tillstånd som ryms inom den egna kroppen, där upplevelse och självbild har svårt att mötas fullt ut.
Skulpturerna består av abstrakta former som hämtar sin riktning, tyngd och rörelse från kroppar och väver samman igenkännbara mönster med materialens förmåga att kommunicera tid, sammanhang och värde. Mötet med skulpturen bjuder in betraktaren till att känna med-, och känna igen något i sig själv.
Mari Sjövall Anari är konstnär och keramiker, utbildad vid Konstfack i Stockholm och verksam i Malmö. I sitt konstnärskap utforskar hon hur vi uppfattar världen genom våra kroppar, och hur en erfarenhet kan uttryckas och förstås genom igenkänning. Mari Sjövall Anari arbetar även med att undervisa i konst och keramik för vuxna och barn, och är en aktiv del av den konstnärsdrivna verkstaden Konstnärernas Kollektivverkstad Monumental i Malmö.
Margit Brundin
Jag förmedlar berättelser med hjälp av ett figurativt formspråk som ligger i gränslandet mellan djur och människa. Där behandlas det stora och lilla i en vardaglig kontext med en stilla intensiv blick och ibland en tår av allvar. Att följa pälsens riktning i minsta detalj in i virvlar och ut igen. Jag vill bjuda in betraktaren till igenkänning och nyfiket undersökande av figuren framför dem.
Haren har varit en återkommande berättare i Margit Brundins arbete, men nu har den fått mänskligare drag och intar också mer människolika kroppsställningar. Kanske representerar den nu individen snarare än djuret och relationen till betraktarens egen kropp blir tydlig. citat Hanna Grill
Jag arbetar i en rödbrännande stengodslera som för mig har många kvalitéer. Leran ger en bra basfärg till mina skulpturer som jag ofta färgsätter med engobe. Jag arbetar fram pälsstruktur med hjälp av olika verktyg, då kan det rödbruna underlaget sticka fram och göra strukturen mer mångfacetterad. Under en skulpturs framkomst strävar jag efter fokus och noggrannhet och intresserar mig för detaljer.
Mikael Jepson (The Ark)
Välkommen in i Jepsons värld ”Art of Glass”
– en plats där färg, form och ljus möts i en magisk harmoni.
Jepson, tidigare känd som gitarrist i det ikoniska glamrockbandet The Ark, har under de senaste 17 åren gjort en imponerande resa från musikscenen till konstscenen. Hans skapande präglas av samma energi, lekfullhet och uttrycksfullhet som hans musik – men nu sker det på glasets skimrande yta.
Jepsons signaturteknik är hans helt egna teknik som han har skapat, han målar med glas och metallic-akrylfärger, man skulle kunna säga att glaset är hans pensel, vilket skapar verk som känns levande, djupa och nästan tredimensionella. Ljuset blir en del av målningen och gör att konstverken förändras beroende på betraktarens perspektiv. Varje verk blir en upplevelse – en färgsymfoni i ständig rörelse.
Inspirerad av 60- och 70-talets psykedeliska mönster och sin bakgrund som designer, låter Jepson starka färger, organiska former och grafiska uttryck samspela på ett sätt som både överraskar och fascinerar.
Det här är konst som inte bara ska betraktas – den ska upplevas. Ta ett steg närmare, låt blicken fångas och följ med på en resa in i Mikael Jepsons kreativa universum.
